作为音乐制作人，您想要制作听起来 很棒的 曲目。 遵循这 10 个混音技巧 ，以提高您的音乐制作技能并比以往更加自信地发布您的曲目。
在带有 数字音频工作站 的计算机上制作音乐似乎很容易。 拖放一个节拍，添加一些旋律和人声，添加一些 VST 插件 ，您的热门唱片就准备好了。 是的，对。
音乐制作过程在纸上看起来很简单，但现实往往证明并非如此！ 制作出色的混音是一项艰巨的工作。 这需要时间、知识、实践和耐心。
混合音乐是家庭制作的棘手部分。 有时你觉得自己更像是技术人员而不是音乐家。 还有一个难题——你从哪里开始混合过程？
另请参阅： 如何完成曲目：10 个音乐制作工作流程的秘密
你是先作曲，然后再担心制作吗？ 你应该在编曲的时候混音吗？ 但是在作曲时考虑均衡器和压缩器会破坏你的创作工作流程，不是吗？
我们在这里回答这些问题。
在继续之前，请查看我最近发布的新 EP (De Facto – Serein )。 了解我如何使用下面的分步混合指南来混合它。
按照这些混合提示进行完美混合
混合是一个持续的过程。 你做的越多，你就越擅长。 这十个步骤提供了基本的混音工作流程结构。
1. 决定你想用你的轨道实现什么
在繁忙的混音中，许多声音都在争夺听众的注意力。 因此，请提前考虑您想要强化的感觉。
如果是舞曲，节拍可能是最重要的。 如果你正在制作情感流行音乐，你可能想要强调人声。
用新鲜的耳朵聆听您的曲目并做笔记。
你注意到什么，你想强调什么，注意力在哪里减少？
在您触摸推子之前决定您的曲目应该如何发声。 在您的脑海中拥有完美的组合（甚至在一张纸上详细描述）将帮助您在制作时更轻松地做出决策。
2. 创建概览
颜色编码和命名轨道将加快混合过程。
混合需要很多时间。 因此，在总线和轨道文件夹中提供一个概览和分组类似的声音。
我总是制作不同颜色的文件夹和总线：
- 鼓（红色）
- 贝司（蓝色）
- 合成器（橙色）
- 原声乐器（绿色）
- 音效（黄色）
这样，我可以直观地识别安排的任何部分。 我的 DAW (Studio One) 也会自动为混音器轨道着色。 这样，我立即看到了频道的作用。
如果您还没有这样做，也给每个轨道一个逻辑名称。 将它们从重要到不重要垂直排序。 踢，拍手和踩镲总是在我的安排之上。 它们决定了节奏，是我制作唱片的最关键元素。
Studio One 混音器中的颜色编码音频通道。
您自己制作流行音乐并录制音频吗？ 然后最好消除录制的音频剪辑中的任何“死气”。 这些是没有任何反应的音频片段。
修剪过的音频片段可以让您更轻松地查看您的安排中发生的事情。
3. 使用平衡和平移进行粗略混合
你不需要昂贵的 VST 插件来制作一个好的混音。 事实上，你可以只用音量和平移来走很长的路。
将您的主推子设置为 0 dB，并从本指南的第一步记下您的笔记。 现在从混音中最重要的元素开始。
我制作舞曲，这就是为什么我总是从踢开始。 它是我音乐的基础，我围绕它构建了其余的混音。 随着您继续前进，请始终打开和关闭轨道，以了解它们之间的相对音量是否仍然正确。
至于声像，让底鼓和低音占据立体声场的中间。 它们是您的轨道的基础。
其他声音可以放置在中心的左右，就像舞台上的乐队一样。 不是每个人都支持这位歌手。 左右也有音乐家。
为您的听众创造一个令人兴奋和平衡的立体图像。 你的混音现在真的栩栩如生了。
4.注意净空
粗略的混音将使您的歌曲更加完美。 但你还没有。 要考虑的另一件事是净空。
声音相互反应，您需要“净空”来防止削波。 当主通道上的信号超过 0 dB 时会发生硬削波，从而导致声音失真。
以下是我为防止这种情况发生而采取的措施：
- 将主通道的推子设置为 0 dB；
- 选择混音器中的所有音频通道；
- 播放曲目中最繁忙的部分；
- 仔细查看主频道的音量；
- 同时降低所有选定通道的音量，使主推子在 -8 dB 处达到峰值。
这样，您在混音时就有 8 dB 的动态余量，并且可以防止您的主总线稍后出现削波。
5. 创建混音总线
下一步是在混音器中创建总线。 这些是单独的通道，您可以在其中捆绑来自特定组的多个声音。 我总是使用以下混音总线：
- 低打击乐
- 高打击乐
- 鼓车
- 低音巴士
- 合成器总线
- FX总线
我将低音和高音发送到鼓总线。 您也可以对其他总线执行此操作，例如低音和高音合成器或主唱和伴唱。
混音总线的伟大之处在于您可以同时编辑声音组。 例如，一次压缩所有高打击乐声音。
如果您在总线通道上调高或调低音量，则总线部分的相对音量将保持不变。 例如，当您想要提高整个架子鼓的音量时，这可以节省时间。
6. 为发送效果创建 FX 总线
使用 FX 发送的优点是您将使用更少的插件。 您可以将十个不同的通道发送到单个混响，而不是为每个项目加载十个相同混响插件的实例。
这种方法提供了多种好处。 它可以节省时间并使您的项目听起来更加连贯，同时让您的 DAW 更高效地运行。
我总是添加以下发送效果进行混音：
- 短暂的延迟；
- 延迟时间长；
- 短混响；
- 长混响。
当我对结果不满意时，我总是可以添加不同的延迟或混响作为插入效果。
7. 选择完美的参考轨道
在最终制作出完美的歌曲之前，您可以做一件重要的事情。 那就是选择正确的参考轨道。
优秀的参考曲目应该是您熟悉的专业混音歌曲，并且与您在第一步中想象的“理想混音”非常相似。 此外，不要将重金属曲目用作爵士混音的参考。 确保这是一个“苹果对苹果”的比较。
将参考音轨导入您的 DAW 并循环播放音轨中最繁忙的部分。 匹配您的混音和参考音轨之间的音量。 比较两者并尝试回答以下问题：
- 立体声图像听起来如何？
- 相对于彼此的声音有多大？
- 你的歌听起来太刺耳或太低沉吗？
- 您在混音中听到任何烦人的频率吗？
通过聆听和比较，您现在可以对混音进行有针对性的调整。
8. 使用 EQ、压缩、混响和延迟
现在是最后混合的时候了。 通过第三步的粗略混音，你确定了歌曲的感觉和方向。 现在你可以打磨它，从 EQ 开始。
如果同时播放许多声音，它们的频率将重叠。 这将使您的歌曲听起来不整洁和不确定。 您可以使用 EQ 解决问题。
8.1 混音技巧：均衡器
均衡器可让您放大或衰减声音中的特定频率。 让我们假设吉他即兴演奏和贝斯线共享某些频率（这是最常见的情况）。 他们会互相妨碍，导致混在一起。
那么最大的问题是：在这个频率范围内谁是老大？ 答案在很大程度上取决于情况。
如果您的节奏吉他和贝司吉他相互竞争，请使用 EQ 过滤掉节奏吉他部分的低频。 这使得吉他本身听起来更薄，但它会与低音吉他完美融合。 这两种声音现在都在混音中占有一席之地。
8.2 混合技巧：压缩
使用压缩器，您可以降低声音的动态。 想象一个歌手唱得不均匀，在合唱期间唱的很柔和，声音很大。 使用压缩器，您可以降低那些响亮的部分，使它们与安静的部分相匹配。
压缩通过“压缩”声音来减少音轨的硬段和软段之间的差异。 压缩后，您可以再次增强整个音轨，使其听起来比以前更响亮。
压缩在舞曲中被大量使用，但尽量不要过度使用。 如果你压缩太多，一切都会听起来很响而且很累。
8.3 混音技巧：混响和延迟
混响和延迟可以让您在混音中创造深度。 在轨道上使用更多的混响使其听起来离听众更远，反之亦然。 通过将这个第三维度添加到您的曲目中，整个混音将变得栩栩如生。
当然，您可以将许多其他效果与 EQ 和压缩器结合使用。 请记住，效果会影响频率平衡和混音的音量。 之后您可能需要再次重新调整 EQ 和压缩器。
9. 多休息
混音在精神上（因为您在短时间内做出许多创造性决定）和身体上（对于您的听力）都很累。 因此，定期休息，让耳朵休息一下。 如果你持续太久，你的耳朵会感到疲倦。
通常情况下，结果是混音在晚上听起来很棒，而当你醒来时很糟糕。
补救措施是在混合时定期休息。 让您的耳朵重新校准并在休息时听一些安静的背景音乐。
如果您有时间，请尝试将混合会话分散几天。 令人惊讶的是，这甚至可以为您节省一些时间，因为您不会多次重新调整相同的混音。
10. 如果不能再添加任何内容，请停止
现代数字音频工作站具有无限的可能性。 你不能用完磁带，也不能用完混音器通道。 这既是优点也是缺点。
负面后果是你可能会想永远修补相同的组合。 在某些时候，这种不断的修补不会有利于最终结果，你可能会厌倦自己的歌曲。
因此，您应该知道如何在正确的时间停止混合。 这使我们回到第一步。 如果您从 ned 中的混音应该是什么样子的想法开始，您会更容易意识到自己的存在。
你觉得你的混音够好听吗？ 然后保存它并从新曲目开始。 混合永远不会完美。 通过在正确的时间停下来并制作大量音乐，制作将保持乐趣，而不是变成永无止境的仓鼠轮跑。
结论：是的，你也可以做出很好的组合！
多年来，我发现混音既复杂又乏味。 情况就是这样，直到我更广泛地研究混合过程本身并发现它根本没有那么复杂。
你只需要遵守一些规则：
- 知道你想用你的歌实现什么；
- 学习使用主要的混音工具——均衡器、压缩、混响；
- 相信你的耳朵。 如果听起来不错，那就好；
- 制作和混合大量音乐；
不要对自己太苛刻，并尝试快速完成歌曲。
如果你这样做，你的作品会越来越好听。 嘿，有一天你可能会成为世界著名的制作人。
祝你的混音好运……不要害怕用美妙的曲目让世界惊叹！
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